Musikbranschen har alltid varit ett monster, även när det var royal courts som patroniserar Mozart-barnen. I 2017 spenderade amerikanska publikum 43 miljarder dollar på musik, inklusive streamingtjänster, merch, konserter och (ja) cd-försäljning. Att vara en inspelningsartist har alltid varit en tätt betalande karriär för de allra flesta musikerna, men nya data visar bara hur mycket värde de genererar - och hur lite de tar hem.
Den här veckan släppte Citigroup en rapport som analyserade tillståndet för musikbranschen, som kanske bara har matchats i existerande domedagsprognoser från bokbranschen. Den goda nyheten är att intäkterna återvänt till en topp som ses senast 2006. De ännu bättre nyheterna är att konstnärer fick hela 12 procent av dessa avkastningar.
Ja. Det är de goda nyheterna. År 2000 var det bara 7 procent.
Detta beror inte på att Spotify utgjorde en mer rättvis affärsmodell för artister heller. Majoriteten av den ökningen för artister kommer från konsertsalget. (Om du tror att affärsresor är svåra för din hälsa, försök att turnera.) Istället blir de återstående 88 procenten av alla dessa miljarder sipprade av rekordetiketter, strömmande företag och andra distributörer.
Även om du inte är en musiker, är det ett förlovningsbart begravningsrum. Anställda tenderar att generera ungefär tre gånger det värde de faktiskt betalas för att hålla ett företag lönsamt. Kom ihåg att nästa gång du sätter upp en strategi för att be om en höjning och få betalt vad du är värd.